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HOMERO Y LA FILOLOGÍA CLÁSICA

Basilea, mayo de 1869.

No existe en nuestro tiempo un estado de opinión concreto y unánime

sobre la filología clásica. Tal es el sentir que predomina en los círculos

de personas ilustradas, así como entre los jóvenes que se contraen al

estudio de esta ciencia. Y la causa estriba en el carácter vario de ella, en

la falta de unidad conceptual, en el carácter de agregado inorgánico de

las diferentes disciplinas científicas que la componen y que sólo

aparecen unidas por el nombre común de filología. Debemos confesar

honradamente que la filología vive del crédito de varias ciencias, y es

como un elixir extraído de raras semillas, metales y huesos, y que

además oculta en sí misma elementos artísticos, estéticos y éticos de

carácter imperativo que se resisten obstinadamente a una

sistematización científica. Tanto puede ser considerada como un trozo

de historia, como un departamento de la ciencia natural o como un trozo

de estética: historia, en cuanto quiere reunir en un cuadro general los

documentos de determinadas individualidades nacionales y hallar una

ley que sintetice el devenir constante de los fenómenos; ciencia natural

en cuanto trata de investigar el más profundo de los in tintos humanos:

el instinto del lenguaje; estética, por último, porque de la antigüedad

general quiere estudiar aquella antigüedad especial llamada Clásica,

con el propósito de desenterrar un mundo ideal sepultado, presentando

a los contemporáneos el espejo de los clásicos como modelos de eterna

actualidad. El hecho de que elementos tan heterogéneos, allegados de

distintas ciencias, y de un carácter tan ético como estético hayan sido

agrupados bajo un nombre común, constituyendo una especie de

monarquía, puede explicarse por la circunstancia de que la filología en

sus comienzos, ha sido siempre una disciplina pedagógica. Desde el

punto de vista pedagógico se le ofrecían al hombre de ciencia una serie

de valores -docentes y de elementos formativos preciosos, y así, bajo la

presión de las necesidades prácticas, se ha ido formando esa ciencia, o

mejor dicho, esa tendencia científica que llamamos filología.

Las diferentes tendencias fundamentales mencionadas han ido

apareciendo en determinadas épocas, más acentuadas unas veces que

otras, según el grado de cultura y el desarrollo del gusto de cada

período; y también cada uno de los profesionales que con su aportación

personal contribuía a la formación de esta ciencia la teñía del color

particular de su visión especializada, hasta el extremo de que el

concepto de la filología en la opinión pública era en cada momento

dependiente y tributarlo del que la cultivaba.

Ahora, es decir, en un tiempo en que cada una de las ramas de la

filología ha sido cultivada por una personalidad eminente, reina una

general incertidumbre, y a la vez un cierto escepticismo, en los

problemas filológicos Esta indecisión de la opinión pública afecta a una

ciencia tanto más cuanto que sus enemigos pueden trabajar con mayor

éxito. Y los enemigos de la filología son numerosos. ¿Dónde no hallar al

sempiterno burlón, apercibido siempre para dar algún alfilerazo al topo

filológico, ese ser aficionado a tragarse el polvo de los archivos, a

desmenuzar una vez más la gleba triturada cien veces por el arado? Mas

para esta clase de adversarios la filología es un pasatiempo inútil,

inocente e inofensivo; un objeto de burla, no de odio. En cambio, anida

un odio invencible y enconado contra la filología allí dondequiera que el

ideal es tenido como tal ideal, allí donde el hombre moderno cae en

beata admiración de sí mismo, allí donde la cultura helénica es

considerada como un punto de vista superado, y, por lo tanto,

indiferente. Frente a estos enemigos, nosotros los filólogos debemos

contar con la ayuda de los artistas y de las naturalezas artísticas, únicas

que pueden comprender que la espada del bárbaro se cierne siempre

sobre aquellas cabezas que tienen todavía ante sus ojos la inefable

sencillez y la noble dignidad del helenismo, y que ningún progreso, por

brillante que sea, de la técnica y de la industria; ningún reglamento de

escuela, por muy acompasado que esté a los tiempos; ninguna

formación política de la masa, por extendida que esté, nos puede

proteger contra los ridículos y bárbaros extravíos del gusto ni de la

destrucción del clasicismo por la terrible cabeza de la Gorgona.

Mientras que la filología, como ciencia una, es vista con malos ojos por

las dos clases citadas de enemigos, hay, en cambio, muchas

animosidades de carácter particular procedentes de la filología misma.

Son estas luchas de filólogos contra filólogos rivalidades de índole

puramente doméstica, provocadas por una estúpida cuestión de rango

por celos recíprocos, pero, sobre todo, por la ya referida diferencia, y

aun podremos decir que enemistad, de las distintas tendencias todavía

no armonizadas que se agitan, mal disimuladas, bajo el nombre de

filología.

La ciencia tiene de común con las artes que una y otras ven los hechos

cotidianos de una manera completamente nueva y atractiva, como

traídas a la existencia por arte de encantamiento, como vistas por

primera vez. La vida es digna de ser vivida, dice el arte; la vida es digna

de ser estudiada, dice la ciencia. Esta contraposición nos revela la íntima

y a menudo desgarradora contradicción contenida en el concepto de

nuestra ciencia y, por consiguiente, en la ciencia misma: en la filología

clásica. Si nos colocamos frente a la antigüedad desde un punto de vista

científico, ya sea que contemplemos los hechos con los ojos del

historiador tratando de reducirlos a concepto, ya sea que, como el

naturalista, comparemos las formas lingüísticas de las obras maestras

antiguas, tratando de someterlas a una ley morfológica, siempre

perderemos aquel aroma maravilloso del ambiente clásico, siempre

olvidaremos aquel anheloso afán que sólo nuestro instinto estético

puede descubrir en las obras griegas. Y aquí debemos poner atención en

una de las animosidades más extrañas que la filología tiene que

soportar. Aludimos a aquellos con cuya ayuda más parecía que

podíamos contar: los amigos artísticos de la antigüedad, los ardientes

admiradores de la belleza helénica, que son los que elevan la voz

precisamente para acusar a los filólogos de ser los enemigos y

destructores de la antigüedad y del ideal antiguo. A los filólogos

reprochaba Schiller el haber destrozado la corona de Homero. Goethe,

que primeramente fue partidario de las teorías de Wolff, anuncié su

decadencia en estos versos,

Vuestra perspicacia, digna de vos,

nos ha eximido de toda veneración,

y confesamos, generosamente,

que la Ilíada es un zurcido.

Que a nadie lastime nuestra defección.

La juventud sabe de sobra

que nosotros la sentimos y pensamos como un todo.

Se supone que en favor de este iconoclasticismo militan profundas

razones, y muchos dudan si es que los filólogos en general carecen de

capacidad y de sensibilidad artística, siendo incapaces de comprender el

ideal, o si en ellos el espíritu de negación les hace seguir una tendencia

destructiva. Pero cuando los mismos amigos de la antigüedad clásica

ponen en duda el carácter general de la filología clásica contemporánea

con tales recelos y dudas, ¿qué influjo no ejercerán los ex abruptos de

los realistas y las frases de los héroes del día? Contestar a los últimos, y en este lugar, en presencia de las personas aquí congregadas, sería

inoportuno , como no se me permita dirigirles la pregunta hecha a aquel

sofista que en Esparta trató de hacer en público la defensa de Hércules:

“¿Quién le acusa?” En cambio, no puedo sustraerme a la idea de que

también en este círculo de personas hallan eco algunas veces aquellas

objeciones que salen con frecuencia de boca de hombres distinguidos e

ilustres y que hasta han hecho mella en el ánimo de un honorable

filólogo, abatiendo y atormentando su espíritu, y no precisamente en los

momentos de depresión. Para los individuos no hay salvación ante el

divorcio descrito; pero lo que afirmarnos y sostenemos es el hecho de

que la filología clásica, en su totalidad, en su conjunto, no tiene nada

que ver con estas luchas y escrúpulos de sus cultivadores. Los esfuerzos

artístico-científicos de estos singulares centauros se dirigen con empeño

furioso, pero con lentitud ciclópea a colmar el abismo abierto entre la

antigüedad ideal, que quizás es sólo la más bella floración de la pasión

germánica por el mediodía, y la real; y con ello la filología clásica no

persigue otra cosa que la definitiva integración de su propia esencia, el

desarrollo y unidad de sus tendencias fundamentales, al comienzo

enemigas y sólo unidas por la fuerza. Aunque consideremos el fin como

inaccesible, aunque lo tengamos por una exigencia ilógica, el esfuerzo,

el movimiento hecho hacia dicho punto es innegable, y yo intentaría

hacer patente, por un ejemplo, que el paso mas importante de la

filología clásica nos ha de acercar a la antigüedad ideal en vez de

desviarnos de ella, y que justamente allí donde abusivamente se habla

de destrucción del sagrario es donde se construyen y elevan nuevos

altares. Examinemos, pues, desde este punto de vista la llamada

cuestión homérica, de cuyo problema más importante ha hablado

Schiller como de una barbarie erudita.

A este problema importantísimo está ligada la cuestión de la

personalidad de Homero.

Pero en el presente se oye afirmar con insistencia que la cuestión de la

personalidad de Homero ya no es actual y es cosa aparte de la

verdadera cuestión homérica. Ahora bien, hay que convenir en que

para un período de tiempo determinado por ejemplo, para nuestro

presente filológico, el centro de la mencionada cuestión se puede

separar un poco del problema de la personalidad: actualmente se hace

el delicado experimento de reconstruir los poemas homéricos sin ayuda

de la personalidad de su autor, sino como la obra de muchas personas.

Pero cuando el centro de una cuestión científica se encuentra allí donde

surgen nuevas corrientes de ideas, es decir, en el punto en que la

investigación especial toma contacto con la vida total de la ciencia, por

consiguiente, cuando se señala el centro de una determinación histórico-

cultural de valores, debe uno detenerse en el recinto de las

investigaciones homéricas, como núcleo fecundo de todo un cielo de

cuestiones. En cuanto a Homero, no diré que el mundo moderno ha

encontrado, pero sí que ha intentado hallar un gran punto de vista

histórico; y sin adelantar yo aquí mi opinión sobre si esta tentativa ha

tenido éxito o lo ha de tener, diré que el primer ejemplo de la aplicación

de dicho criterio, lo teníamos ya.

Se ha sabido advertir en las formas aparentemente firmes de la vida de

pueblos antiguos ideas poéticas condensadas; se ha reconocido por

primera vez la maravillosa capacidad del alma de los pueblos para

personalizar estados de costumbres y de creencias. Una vez que la

crítica histórica se adueñó con perfecta seguridad de ese método que

consiste en volatilizar las personalidades aparentemente concretas, es

lícito señalar el primer experimento como un importante acontecimiento

en la historia de las ciencias, con independencia de si en este caso se ha

acertado.

No es este el único caso en que un hallazgo que hace época va

precedido de una serie de previsiones casuales y de observaciones

aisladas preparatorias. También el citado experimento tiene su atractiva

prehistoria, pero en un tiempo pasmosamente lejano. Friedrich August

Wolff ha tenido el tino de abordar la cuestión fundamental de la

antigüedad. El punto culminante alcanzado por los estudios literarios de

los griegos, y también el centro de los mismos, fue la época de los

grandes gramáticos alejandrinos. Hasta este punto la cuestión homérica

ha recorrido la larga cadena de un proceso uniforme de desarrollo, cuyo

último eslabón, el último también que a la antigüedad le era dado

alcanzar, fue el punto de vista de los gramáticos. Estos concebían la

Ilíada o la Odisea como creaciones de un Homero: declaraban como posible psicológicamente que obras de tan diferente carácter en su

conjunto hubieran brotado de un genio en oposición a los iorizontes

que las atribuían a individuos aislados y contingentes. Para explicar la

diferente impresión total de las dos epopeyas por medio de la hipótesis

de un poeta se acudía a la edad y se comparaba al autor de la Odisea

con el sol que se pone. Por lo que respecta a la diversidad de las

expresiones lingüísticas y conceptuales, el ojo de aquellos críticos

demostraba inagotable agudeza y vigilancia; pero al mismo tiempo se

había inventado una historia de la poesía homérica y de su tradición,

según la cual estas diversidades no debían atribuirse a Homero, sino a

sus redactores y cantores. Se creyó que las poesías de Homero se

transmitieron durante mucho tiempo oralmente y que, en consecuencia,

estuvieron expuestas a la ignorancia de los improvisadores y a la falta

de memoria de los cantores.

En una determinada fecha, en tiempo de Pisistrato, habrían sido

coleccionados en un libro los fragmentos que vivían en boca de la gente;

pero los redactores estuvieron autorizados para introducir correcciones.

Esta hipótesis es la más importante que ha mostrado la antigüedad en

el terreno de los estudios literarios; en particular, el reconocimiento de

una difusión oral de la poesía de Homero, en oposición a la habitual

presión de la creencia en una época libresca, es un punto culminante

digno de admiración de la antigua mentalidad científica. Desde aquellos

tiempos hasta los de Friedrich August Wolff hay que dar un monstruoso

salto en el vacío; pero del otro lado de este límite hallaremos la

investigación justamente en el punto exacto en que la antigüedad había

encontrado su fuerza para caminar; y es indiferente que Wolff tome

como segura tradición lo que la antigüedad misma había establecido

como hipótesis. Como característico de esta hipótesis, se puede señalar

el hecho de que se tome la personalidad de Homero en el más serio

sentido, que se supongan la regularidad y armonía interior en las

manifestaciones de la personalidad en todas las partes, y que por medio

de dos hipótesis auxiliares se desecha como no homérico todo lo que

contradice esta regularidad. Pero este mismo rasgo fundamental, el

querer reconocer, en vez de una esencia sobrenatural, una personalidad

palpable, corre igualmente por todos aquellos estadios que llevan a

dicho punto culminante, y por cierto con mayor energía y con creciente

evidencia cada vez. Lo individual es siempre más fuertemente sentido y

acentuado: la posibilidad psicológica de un Homero se hace cada vez

más necesaria. Si desde aquel punto culminante volvemos atrás paso a

paso, encontramos luego la concepción aristotélica del problema

homérico. Para Aristóteles es el artista inmaculado e infalible que tiene

perfecta conciencia de sus medios y de sus fines; con esto se revela

también en la ingenua inclinación a aceptar la opinión del pueblo que

adjudicaba a Homero el origen de todos los poemas cómicos, un punto

de vista contrario a la tradición oral en la crítica histórica. Y si de

Aristóteles volvemos hacia atrás, se cuenta la incapacidad de concebir

una personalidad; constantemente se van amontonando poesías bajo el

nombre de Homero, y cada época manifiesta su grado de crítica

precisamente en la determinación de lo que se debe considerar

propiamente de Homero. En este lento retroceder se siente

involuntariamente que más allá de Heródoto hay un período en el que se

identificó con el nombre de Homero una multitud de grandes epopeyas.

Si nos trasladamos al tiempo dé Pisistrato, entonces la palabra Homero

abarca una multitud de cosas heterogéneas. ¿Qué significaba entonces

Homero? Es indudable que entonces no se estaba en situación de

abarcar científicamente una personalidad y sus manifestaciones.

Homero había llegado a ser casi una cáscara vacía. Y ahora se yergue

ante nosotros la importante pregunta: ¿Qué hay antes de ese período?

¿Acaso la personalidad de Homero llegó poco a poco, por no poder

concebirla, a ser un nombre vacío? ¿O el pueblo ingenuo personificó

toda la poesía épica, para hacerla intuitiva, en la figura de Homero?

¿Acaso se hizo de una persona un concepto, o de un concepto una

persona? Esta es realmente la cuestión homérica, aquel problema

central de personalidad.

La dificultad de resolverla aumenta cuando se busca una contestación

desde otro terreno, es decir, desde el punto de vista de la poesía

conservada. Así como hoy es difícil y cuesta mucho trabajo cuando se

trata de hacer patente el paradojismo de la ley de la gravitación,

concebir que la tierra altera la forma de su movimiento cuando otro

cuerpo celeste cambia de lugar en el espacio, sin que entre los dos

exista un lazo material, así también cuesta hoy fatiga llegar a la perfecta

impresión de aquel asombroso problema, que andando de mano en

mano herido perdiendo progresivamente su sello de origen. Creaciones

poéticas, para rivalizar con las cuales ha faltado el ánimo a los más

grandes genios, en las cuales hemos visto insuperados modelos para

todas las épocas artísticas, y, sin embargo, su autor un nombre vacío,

quebradizo, en el cual no se encuentra la médula de una personalidad.

“Pues ¿quién se atrevería a luchar con dioses, a luchar con el Uno?”;

dijo el mismo Goethe, el cual, si ha habido algún genio que lo haya

intentado, es el que ha luchado con aquel secreto problema de la

inaccesibilidad homérica.

El concepto de poesía popular parece ser como un puente echado

sobre este abismo: una fuerza más poderosa y primitiva que la de

cualquier individuo creador habría obrado aquí; el pueblo más venturoso

en su más feliz período, en la suprema actividad de la fantasía y de la

fuerza poética creadora, habría engendrado aquellos imponderables

poemas. En esta su generalización, la idea de una poesía popular tiene

algo de embriagadora; sentimos el desencadenamiento de una facultad

natural amplia y poderosa, de gusto artístico, y experimentamos ante

este fenómeno la misma sensación que ante una catarata. Pero en

cuanto nos adentramos en este pensamiento y queremos contemplarlo

de hito en hito, colocamos involuntariamente, en lugar del alma popular

poetizante, una masa popular poetizante, una larga serie de poetas

populares, ante los cuales lo individual no significa nada, y en la que lo

es todo el impulso del alma popular, la fuerza intuitiva de la ubre

popular, la inagotable abundancia de la fantasía del pueblo: una serie de

genios primitivos, pertenecientes a una época, a un género de poesía, a

un asunto.

Pero es natural que esta idea suscite recelos: la naturaleza, que tan

avara se muestra con el genio, ese producto raro y precioso, ¿podría

haber sido pródiga hasta la locura en un determinado momento? Y aquí

vuelve otra vez la temible pregunta: ¿No es explicable también aquella

perfección con la hipótesis de un genio único? Imposible, tratándose de

la obra en su totalidad, dice uno de los partidos; esto será aquí y allá

verosímil en algunos pasajes, pero en el detalle, no en el todo. En

cambio, otro partido recaba para sí la autoridad de Aristóteles, que

precisamente admiraba la naturaleza divina de Homero, contemplando

las líneas generales, la idea, el conjunto; cuando estas líneas flaquean y

se borran, la culpa es de la tradición, no del poeta; la culpa la tienen la

multitud de correcciones y superfetaciones que han ido velando

paulatinamente el núcleo originario. Y cuantas más desigualdades,

contradicciones y extravíos busca y, encuentra el primer partido, tanto

más decididamente rechaza el segundo lo que en su sentir oscureció el

plan originario para llegar a precisar en lo posible el fruto primitivo

desprovisto de su cáscara secular. Es característico de la segunda

tendencia hacerse fuerte en la idea de un genio epónimo, fundador de la

gran épica artística. En cambio, la otra oscila entre la admisión de un

genio y un número de poetas menores epígonos y la de una serie de

hábiles, pero medianas individualidades juglarescas, animadas por una

secreta corriente, por un profundo sentimiento artístico popular, que se

habría manifestado en los cantores individuales como en un medio casi

indiferente. Es natural que esta escuela alegue la incomparable

excelencia de los poemas homéricos como la expresión de aquel secreto

instinto.

Todas estas tendencias parten de la idea de que la clave para resolver el

problema del contenido actual de aquellos poemas épicos es un juicio

estético: se quiere llegar a una solución fijando la línea límite que

separa al individuo genial del alma poética de un pueblo. ¿Existe una

diferencia característica entre las manifestaciones del individuo genial

y el alma poética de un pueblo?

Ahora bien; esta contraposición no está justificada y conduce a errores.

Así lo demuestra la siguiente consideración. No hay en la estética

moderna contraposición más peligrosa que la de la poesía popular y

poesía individual, o, como se suele decir, poesía artística

(Kunstdichtung). Esta es la reacción, o, si se quiere, la superstición, que

la aparición de la ciencia histórico filológica, tan rica en consecuencias,

trajo consigo: el descubrimiento y dignificación del alma popular. En

efecto, sólo ella pudo preparar el terreno para una consideración

científica aproximativa de la historia, que hasta entonces, y en muchas

de sus formas, era una simple colección de materiales, en espera de que

estos materiales se amontonaran hasta el infinito, sin creer que se

podría llegar nunca a encontrar una ley y una regla para esta pulsación

eternamente renovada. Ahora se comprende por primera vez el poder

largo tiempo sentido de las grandes individualidades y de las

manifestaciones de voluntad que constituyen el míninum evanescente

de la Humanidad; ahora se comprende que toda verdadera grandeza y

trascendencia en el reino de la voluntad no puede tener sus raíces en el

fenómeno efímero y pasajero de una voluntad particular; se conciben

los instintos de la masa, el impulso inconsciente del pueblo corno el

único resorte, como la única palanca de la llamada historia del mundo.

Pero esta nueva antorcha lanza también sus sombras, y una de éstas es

precisamente la mencionada superstición, que opone la poesía popular a

la poesía individual, extendiendo de una manera peligrosa el oscuro

concepto de un alma popular hasta el de un espíritu popular. Por el

abuso de una conclusión positivamente seductora lograda por el método

analógico se llegó a aplicar al reino del intelecto y de las ideas artísticas

aquel axioma de las grandes individualidades que sólo tiene su valor en

el reino de la voluntad. Nunca se le ha dirigido a la masa inestética y

antifilosófica mayor lisonja que ésta, poniendo la guirnalda del genio

sobre su pelada testa. Se supone una especie de pequeño núcleo,

alrededor del cual se van formando nuevas cortezas superpuestas; se

imagina que esta poesía de las masas se va formando como los aludes,

es decir, en el curso, en el flujo de la tradición. Y se complacen en

suponer aquel pequeño germen infinitamente pequeño, hasta el punto

de poder prescindir de él sin perder nada del conjunto. Para esta

concepción la tradición es lo mismo que lo transmitido.

Pero, en realidad, no existe tal oposición entre la poesía del pueblo y la

poesía individual; más bien toda poesía, y, naturalmente, también la

poesía popular, necesita un individuo que la transmita. Por consiguiente,

aquella abusiva contraposición sólo tiene un sentido: que con el nombre

de poesía individual se comprende una poesía que no ha nacido en el

suelo del sentimiento popular, sino que se remonta a un creador no

plebeyo, y a una atmósfera no plebeya, y a una poesía fechada en el

estudio de un hombre ilustrado.

Con la superstición que admite una masa poeta anda emparentada la

que limita la poesía popular a un determinado período en cada pueblo,

período a partir del cual se extingue como consecuencia natural de

aquella primera superstición. En lugar de esta poesía popular

paulatinamente extinguida, nace, según esta hipótesis, la poesía

artística (la obra de cerebros particulares, no ya de grandes masas).

Pero las mismas fuerzas que antes estaban en actividad siguen

actuando aún, y la forma en que se modelan es también la misma. El

gran poeta de una época literaria es siempre un poeta popular, y no lo

es menos que cualquier viejo poeta del pueblo en un período literario. La

única diferencia entre ambos no afecta a la manera de surgir su poesía,

es decir, por la propagación y difusión; en una palabra, por la tradición.

En efecto, ésta, sin el socorro de la letra encadenadora, se halla en

eterno flujo y expuesta al peligro de admitir dentro de sí elementos

extraños, restos de aquellas individualidades, a través de las cuales

sigue el camino de la tradición.

Si aplicarnos todos estos principios a los poemas homéricos, veremos

que con la teoría de un alma popular poetizante no salimos ganando

nada, y que en todo caso tenemos que recurrir al individuo creador. Y

entonces comienza la tarea de cantar lo individual y distinguirlo

exactamente de aquello que en el curso de la tradición oral ha sido, por

decirlo así, embalsado, parte constitutiva considerablemente importante

de los poemas homéricos.

Desde que la historia de la literatura ha cesado de ser o de necesitar ser

un registro se ha intentado apresar y definir la individualidad de los

poetas. El método trae consigo un cierto mecanismo: debe declararse,

debe razonarse, por qué aquella individualidad se muestra de un modo y

no de otro. Entonces se utilizan los datos biográficos, los conocimientos,

los acontecimientos de la época, y se cree que de la mezcla de todos

estos ingredientes saldrá la buscada personalidad del poeta.

Desgraciadamente, se olvida que precisamente el punto huidizo, lo

individual indefinible, no puede salir de esta mezcla. Y cuanto menos

nos elevamos sobre el tiempo y la vida, menos útil nos resulta dicho

mecanismo. Cuando sólo se poseen las obras y el nombre, estamos

desprovistos de la prueba de la individualidad; por lo menos así lo creen

los partidarios del referido mecanismo; y mucho peor cuando las obras

son perfectas, cuando son poemas populares. Pues donde aquellos

mecanismos pueden comprobar mejor los elementos individuales, es en

las desviaciones del genio popular, en las excrecencias y líneas ocultas;

cuantas menos excrecencias de éstas tiene un poema, tanto más pálido

es el dibujo de la individualidad poética.

Todas estas excrecencias, todo lo flojo y deforme que se ha creído

hallar-en los poemas homéricos, era atribuido sin vacilar a la

despreciable tradición. ¿Qué quedaba entonces de lo individualmente

homérico? Nada más que una serie de pasajes especialmente bellos y

sobresalientes, elegidos según el gusto particular de cada uno. A

aquellos elementos que estéticamente tenían una fisonomía propia,

según la capacidad artística del que juzgaba, los llamaba éste Homero.

Este, es el punto central de los errores homéricos. El nombre de Homero

no guarda desde el principio una relación necesaria, ni con el concepto

de perfección estética, ni con la Ilíada o la Odisea. Homero, como poeta de la Ilíada y la Odisea, no es una tradición histórica, sino un

juicio estético.

El único camino por el que podemos remontar la época de Pisistrato y

llevarnos al conocimiento del sentido que pueda tener el nombre de

Homero nos conduce, por un lado, a través de las leyendas locales;

éstas demuestran con claridad que el nombre de Homero fue

identificado siempre con el de la poesía épico-heroica y que se tomaba

en el sentido de autor de la Ilíada y de la Odisea, y no de otro cielo poético, como, por ejemplo, el tebano. Por otra parte, la vieja fábula de

una rivalidad entre Homero y Hesíodo revela que bajo estos dos

nombres se ocultan dos tendencias épicas: la heroica y la didáctica, y

que, por tanto, la significación de Homero estriba en lo material, no en

lo formal. Además, aquella fingida rivalidad con Hesíodo ni siquiera

indica el alborear de un sentimiento previo de lo individual. Pero, desde

el tiempo de Pisistrato, durante el desarrollo pasmosamente rápido del

sentimiento de belleza entre los griegos, las diferencias de valoración

estética, respecto de aquellos poemas, cada vez son más vivamente

sentidas: la Ilíada y la Odisea sobrenadan en la corriente y quedan siempre en la superficie. En este proceso de diferenciaci6n estética, el

concepto de Homero se reduce cada vez más: la alta significación de

Homero, del padre de la poesía heroica, en cuanto al asunto, se

convierte en la significación estética de Homero, el padre del arte

poético principalmente, y a la vez su incomparable prototipo. A esta

conversión acompaña una crítica racionalista que traduce el prodigioso

Homero en un posible poeta, que arroja las contradicciones materiales y

formales de aquellas numerosas epopeyas contra la unidad del poeta y

va descargando paulatinamente los hombros de Homero de aquel

pesado fardo de epopeyas cíclicas.

Por consiguiente, Homero, como autor de la Ilíada y la Odisea, es un juicio estético. Nada dice esto contra el autor de los citados poemas, no

quiere decir que sea un sueño, una imposibilidad estética, cosa que

pensarán muy pocos filólogos. Más bien la mayor parte de ellos afirman

que para la concepción total de un poema como la Ilíada hace falta un

individuo y que justamente este individuo es Homero. Lo primero hay

que concederlo; pero lo segundo yo tengo que negarlo, por las razones

expuestas. También dudo que la mayor parte haya llegado al

reconocimiento del primer punto, por las siguientes consideraciones.

El plan de una epopeya como la Ilíada no es un todo, un organismo,

sino una serie de escenas hilvanadas, un producto de la reflexión

experimentada y guiada por reglas estéticas. Ciertamente que la medida

de un artista nos la da su visión de conjunto, su poder plasmativo

rítmico. La infinita riqueza en escenas y cuadros de una epopeya hace

imposible tal visión de conjunto. Pero cuando no se puede mirar

artísticamente, se suelen ordenar los conceptos en serie y forjarse un

orden siguiendo un esquema conceptual.

Este orden será tanto más perfecto cuanto mejor conozca el artista

distribuidor las leyes estéticas, y conseguirá la ilusión de ver el conjunto

en un solo momento como un todo intuitivo.

La Ilíada no es una corona, sino un ramillete de flores. En un mismo

marco están encerrados muchos cuadros, pero el que los reunía no se

preocupaba de si el conjunto era agradable y rítmico. Para nada tomaba

en cuenta el todo, sino los detalles. Pero es imposible que aquel

conjunto de escenas hilvanadas, que denuncia un estado embrionario,

aún poco madurado, de la inteligencia artística, sea el hecho

propiamente homérico, el acontecimiento histórico. Más bien el plan es

justamente el producto más reciente, mucho más reciente que la

celebridad de Homero. Por consiguiente, los que buscan el plan

originario y perfecto buscan un fantasma, pues el peligroso camino de

la tradición oral estaba resuelto cuando se formó el plan; las

alteraciones que introdujo la tradición no pudieron afectar al plan, que

no estaba contenido en la cosa transmitida.

Pero esta imperfección relativa del plan no puede ser una razón para ver

en el confeccionador del plan una personalidad distinta de la del poeta.

No solamente es verosímil que todo lo creado en aquel tiempo, con

propósitos estéticos conscientes, retrocediera ante la fuerza impulsiva

de la corriente popular poética. Es más, podemos adelantar un paso. Si

comparamos los llamados poemas cíclicos, concedemos al autor de la

Ilíada y la Odisea el indiscutible mérito de haberse llevado la palma en lo que se refiere a la técnica consciente del compositor, mérito que

estamos dispuestos, desde luego, a reconocer a aquel mismo que es

para nosotros el primero en el campo de la creación intuitiva. Quizá

hasta se vea una indicación de trascendencia en esta relación. Todos

aquellos defectos y deformidades, de estimación subjetiva en su

conjunto, que estamos acostumbrados a considerar como los restos

petrificados del período de tradición, ¿no son, quizá, los males casi

necesarios con que debía tropezar el genial poeta en su gran empresa,

entonces casi sin modelos e incalculablemente difícil?

Nótese bien que el examen de las dos facultades tan heterogéneas como

lo instintivo y lo consciente altera la posición del problema homérico y, a

mi parecer, también la solución.

Nosotros creemos en un gran poeta autor de la Ilíada y la Odisea; sin embargo, no creemos que este poeta sea Homero.

La solución está ya indicada. Aquella época, que inventó las

innumerables fábulas homéricas, que imaginó el mito de la rivalidad

entre Homero y Hesíodo, que consideraba toda la poesía del cielo como

homérica, expresaba el sentimiento de una singularidad, no estética,

sino material, cuando pronunciaba el nombre de Homero. Homero figura

en esa época en la serie de nombres tales como Orfeo, Eumulpo,

Dédalo, Olimpo, en la serie de los descubridores míticos de una nueva

rama del arte, a los cuales era natural que se dedicaran todos los frutos

posteriores que las nuevas ramas habían de producir.

Y ciertamente, aquel admirable genio al que debemos la Ilíada y la

Odisea pertenece a esta posteridad agradecida; también él, sacrificó su

nombre en el altar del padre de toda poesía épica de Homero.

En esta medida, y severamente alejado de todo detalle, he expuesto

ante vosotros, los que aquí me honráis con vuestra respetable

presencia, los fundamentos estéticos y filosóficos del problema de la

personalidad de Homero: en el supuesto de que las formaciones básicas

de aquella múltiple cordillera, conocida con el nombre de la cuestión

homérica, se comprende mejor cuanto más alejada de ella estemos y

cuanto más desde arriba la miremos. Pero al mismo tiempo, yo me

imagino haber traído a la memoria de aquellos amigos de la antigüedad,

que nos reprochan a nosotros, los filólogos, tanta falta de piedad contra

los grandes conceptos y un placer de destruir por destruir, dos cosas en

un ejemplo. En primer lugar, aquellos grandes conceptos, como el de la

intangibilidad de un genio poético homérico indivisible, eran, en el

período prewolfiano, conceptos demasiado grandes y, por ende,

interiormente vacíos y frágiles. Si la moderna filología clásica vuelve

otra vez a los mismos conceptos, ya no son los mismos odres. En

realidad, todo se ha renovado: odre y espíritu, vino y palabra. En

general, se advierte que los filólogos han convivido casi todo un siglo

con poetas, pensadores y artistas. De aquí que aquel terreno rocoso y

pedregoso, que antes se designaba como antigüedad clásica, es hoy un

exuberante campo de cultivo.

Y aún podría evocar, en la memoria de aquellos amigos de la antigüedad

que se apartan con desconfianza de la filología clásica, otra cosa.

Vosotros veneráis la inmortal obra maestra del genio helénico, y os

creéis más ricos y felices que cualquier otra generación que hubo de

pasarse sin ella; pero no olvidéis que todo ese mundo encantado estuvo

en otro tiempo enterrado, sepultado bajo enormes prejuicios; no

olvidéis que la sangre y el sudor y la aplicación constante de numerosos

adeptos de nuestra ciencia fueron necesarios para sacar a la superficie

aquel mundo sumergido. La filología no es la creadora de aquel mundo,

es cierto; no es la autora de aquella música inmortal; ¿pero no era ya

un mérito, y un mérito grande, ser un virtuoso de aquella música tan

largo tiempo indescifrada? “¿Quién era Homero antes de la valerosa

hazaña de Wolff? Un buen viejo, en todo caso conocido bajo la rúbrica

de un genio natural”; en el mejor caso, hijo de una época bárbara,

llena de ofensas contra el buen sentido. Pero oigamos cómo se

expresaba sobre Homero, aún en 1783, un excelente erudito: “¿Dónde

se esconde este amado varón? ¿Por qué permanece tanto tiempo

incógnito? A propos, ¿pueden ustedes darme su silueta?”

Gratitud pedimos, claro que no para nosotros, que somos un átomo,

pero sí para la filología, que no es, ciertamente, ni una musa ni una

gracia, pero sí mensajera de los dioses; y así como las musas

descendían a las almas inquietas y turbadas de los campesinos beocios,

así desciende ahora a un mundo de sombríos cuadros y colores, lleno de

los más profundos e incurables dolores, y nos habla, para consolamos,

de las bellas y luminosas figuras de un lejano país encantado, azul, feliz.

Y basta, aunque debo aún decir dos palabras muy personales, pero que

la ocasión de este discurso justificará.

También un filólogo puede condensar la meta de sus esfuerzos y el

camino que lleva a ella, en la breve fórmula de una profesión de fe; y

así lo haré yo, invirtiendo una frase de Séneca: Philosophia facta est

quae filologia fuit.

Con esto quiero expresar que toda actividad filológica debe estar

impregnada de una concepción filosófica del mundo, en la cual todo lo

particular y singular sea condenado como algo despreciable, y sólo

quede en pie la unidad del todo. Y así, permitidme confiar que yo,

inspirado en esta tendencia, no seré ya un extraño entre vosotros.

Dadme la seguridad, ya que conocéis mis orientaciones, de que podré

tomar parte en vuestras tareas, y sobre todo permitidme creer que he

sabido corresponder de una manera digna a la confianza con que las

autoridades de este Instituto me han honrado.

Friedrich Nietzsche