RESUMEN COMPLETO (7 TEMAS): Estética y Teoría del Arte I (ETA I) | Grado en Filosofía (UNED)

Estamos en la asignatura de estética y teoría del arte uno. Y en esta en esta asignatura nos han propuesto en este primer cuatrimestre siete temas que vamos a pasar a diseccionar y a tratar de comprender lo mejor posible. Bueno, este primer tema eh se denomina la autonomía ilustrada de lo estético. Autonomía ilustrada de lo estético. Y es bastante sencillo. Eh a ver, la idea central del tema es que durante muchos siglos los filósofos hablaron de la belleza, obviamente hablaron del arte y de y de la manera que tenemos los humanos de percibirlos. Pero no existía todavía una disciplina filosófica independiente de la propia filosofía que se llamase, como hoy en día conocemos, estética. Y esto se produce un cambio en el siglo XVII durante la ilustración. Y es que en este momento, en ese siglo XVII, durante la ilustración importante, la estética empieza a emanciparse, empieza a independizarse de otros campos de la filosofía y a ocuparse específicamente específicamente de nuestra relación sensible con la belleza, con el arte y con lo que denominaremos y hablaremos que es la experiencia estética. Bueno, y aquí tenemos a al autor que que da nombre a esta nueva disciplina que es Baum Garten. Baum Garten. Bueno, él le va a dar el nombre, va a ponerle ese nombre a la disciplina, pero Kant le va a conceder un lugar eh privilegiado, por decirlo así, o la va a realmente entender como una disciplina eh externa a la filosofía dentro de lo que era su sistema filosófico. Le va a dar una entidad. ¿Cuál va a ser el problema posterior? Pues aguantar esa autonomía que le da a Kant, determinar qué pertenece realmente a la estética y evitar que quede eh absorbida o dentro de la lógica, dentro de la ciencia, de la moral, la política o incluso que quede absorbida dentro de la propia filosofía del arte. Por lo tanto, antes de que sigamos, tenemos que fijar una idea y es que decir estética no significa simplemente que algo sea bonito. Decir estética no significa simplemente que algo sea bonito. Aquí lo que estamos haciendo es hablar de una disciplina filosófica que intenta comprender la experiencia estética. La experiencia estética intenta comprender qué es la sensibilidad, qué es la belleza y cuál es la relación que tiene con el arte. Bueno, eh tenemos que decir que lo de lo que habla este tema es o la síntesis, podríamos decir, de este tema, es que la palabra estética ha significado en función de la época diferentes cosas. Es decir, ese es el problema de esa palabra, que no ha significado siempre lo mismo. Hoy podemos pensar directamente, cuando decimos esa palabra en arte, podemos pensar en la belleza, podemos pensar en el gusto, pero esta disciplina de la filosofía, esta asignatura que estamos tratando, se ha ido formando poco a poco y ha cambiado de objeto a lo largo de la modernidad. Durante siglos, la reflexión se concentraba principalmente en el concepto de belleza, pero después el centro de interés acaba desplazándose hacia el gusto y el espectador de la que de lo que ya hemos hablado en el tema uno y más tarde se acaba desplazando hacia la sensibilidad y el conocimiento sensible. Y después Kant va a intentar precisar qué tiene de específico lo que es el juicio estético. Y finalmente con el idealismo y el romanticismo, el centro se desplaza hacia el artista, hacia el genio y hacia el arte. Por eso, cuando tenemos que hablar de un recorrido de este tema, podríamos empezar por esa belleza, después por el gusto, después por la sensibilidad, después por ese juicio estético cantiano, después por ese concepto de genio, ese concepto de genio que nos dará el idealismo y el romanticismo. Para acabar, por último por la filosofía del arte. Bueno, la dificultad que se que entraña esto es que ninguno de esos significados va a eliminar por completo a los anteriores. De ahí que la estética sea una disciplina que se denomina con fronteras cambiantes. Bueno, como síntesis inicial tenemos que decir que la idea inicial de este tema es que la modernidad promete promete liberar al ser humano, hacerlo más autónomo y permitirle desarrollar plenamente sus capacidades. Pero esas promesas no se cumplen de manera completa. Por esto, por eso este tema nos va a hablar de una dialéctica de la modernidad. Y aquí dialéctica lo que viene a decir es que dentro de un mismo proceso aparecen dos fuerzas o tendencias contrarias. Por un lado, esta modernidad va a producir una emancipación obviamente del humano, pero también va a producir contradicciones y la estética va a participar en ambas cosas. Por un lado, va a ayudar a reconocer capacidades propias del humano, como por ejemplo el gusto o la sensibilidad o ese juicio estético, nos acordamos de él. Pero por otro, por otro lado también muestra que la sociedad moderna está llena de divisiones. La sociedad moderna está llena de frustraciones, está llena de promesas que no llegan a realizarse completamente. Y de aquí van a salir dos grandes formas de entender el papel del arte y de la estética. Por un lado, la estética de la plenitud. piensan esa las aquellas personas que están de acuerdo con esa forma de entender el arte y la estética, con esa estética de la plenitud, piensan que el arte y lo estético pueden ayudar a transformar realmente al ser humano y a la sociedad. Y por otro lado tenemos las estéticas de la resignación que desconfían desconfían de que el arte pueda transformar realmente el mundo y consideran que su función es más bien la de compensar, la de simbolizar, la de llegar a sustituir aquello que la realidad no consigue realizar. Y bueno, todo este tema va a girar fundamentalmente en torno a esta tensión de estes dos tipos de estéticas, plenitud y resignación. Bueno, hablábamos, vamos a a C. Y bueno, como síntesis inicial de este tema cuatro, de estos escenarios, de esta experiencia estética, como idea principal tenemos que decir que la experiencia estética termina siendo mucho más amplia de lo que parecía al principio. Durante mucho tiempo, hablar de estética significaba hablar fundamentalmente de belleza más arte. Pero ya hemos dicho que la modernidad empieza a romper esa identificación. Primero ocurre algo con la propia belleza y es que esta deja de entenderse como una realidad completamente objetiva, universal, inmutable. Después ocurre algo todavía más importante y es que lo bello deja de ser la única categoría estética posible. Podemos tener experiencias estéticas también ante lo sublime, ante lo pintoresco, ante lo feo, ante lo grotesco, ante lo siniestro, ante lo trágico, ante lo cómico, ante el kitch. Por tanto, experiencia estética no es lo mismo que experiencia de lo bello. Además, la estética deja de concentrarse exclusivamente en las obras de arte. Podemos experimentar estéticamente la naturaleza, nuestra vida cotidiana, los objetos, las mercancías, las imágenes. Podemos también experimentar estéticamente a través de los medios de comunicación, de nuestra propia existencia, de los espacios reales y de los espacios virtuales. El movimiento general o la idea general de este tema podría resumirse así: belleza es igual a pluralidad de categorías estéticas y obra de arte es igual a ampliación de la experiencia estética estética a otros ámbitos de la vida. Bueno, pues empezamos. Bueno, como síntesis inicial, como siempre, la pregunta principal de este tema va a ser, ¿qué ocurre exactamente cuando tenemos cuando experimentamos una experiencia estética? Bueno, hasta ahora hemos visto que la estética no podemos reducirla únicamente a la belleza y a las obras de arte. nos tiene que quedar más que claro. Podemos tener experiencias estéticas ante la naturaleza, ante los objetos, ante las imágenes, espacios, acontecimientos o situaciones de la vida cotidiana. Por lo tanto, ahora tenemos que averiguar qué hace que una experiencia sea específicamente estética. Bueno, eh Simón Marchanfiz, que es el autor de estos textos que estamos sintetizando, sitúa el origen de esa experiencia en la sensibilidad y en la percepción. Pero para que una experiencia estética no consista simplemente en recibir una sensación para que podamos hablar propiamente de una experiencia estética, aquí aparece una determinada forma de relacionarnos con aquello que percibimos, ¿no? Y se nos identifican seis rasgos fundamentales. una distinción modal, una apariencia, una demora, una desviación, una predominancia y una idea estética. Y todos ellos van a intentar explicar por qué mirar algo estéticamente no es exactamente lo mismo que mirarlo buscando información. Bueno, va a aparecer también otro gran problema y es que la experiencia estética comienza a salir del arte y, como hemos dicho, se extiende por toda la sociedad, por los objetos, por la publicidad, por las mercancías política, por la vida cotidiana, por la tecnología. Y a este proceso hemos hablado en el tema A4 que se le llama estetización. Y bueno, al final lo de lo que vamos a hablar también de lo que se va a presentar como paradoja de al final de este tema es que si todo acaba teniendo una dimensión estética, el propio arte puede perder aquello que lo hacía diferente. Bueno, vamos a hacer primero una síntesis de lo que va este tema. Va, este tema principalmente estudia eh dos grandes lugares en los que puede producirse actualmente una experiencia estética. El primero es la naturaleza y el segundo es lo virtual. Es decir, que vamos a hablar un poco de lo que hemos estado desgranando a a lo largo de estos cinco primeros temas. A primera vista podría parecer que son son ámbitos completamente distintos, pero el tema lo relaciona porque en ambos casos se pregunta, ¿cómo percibimos un entorno y cuándo esa percepción se convierte en experiencia estética? Durante buena parte de la modernidad, la estética terminó concentrándose tanto en el arte que la belleza natural quedó en segundo plano. Se produjo, por decirlo así, un desplazamiento de la naturaleza al arte y de la belleza natural a la belleza artística. Después esta situación empieza a corregirse y vuelve a interesar la experiencia estética de la naturaleza, de la del paisaje. Pero aquí aparece una idea importante y es que naturaleza no es igual a paisaje, ya que el paisaje no es simplemente la naturaleza que existe delante de nosotros. se convierte en paisaje cuando un sujeto la percibe, cuando se selecciona y experimenta de una determinada manera. La naturaleza se convierte en paisaje cuando el sujeto la percibe, selecciona y experimenta de determinada manera. Por eso el paisaje puede entenderse como una contemplación, como una representación, como una acción o configuración. Y el segundo gran ámbito es lo virtual. Las tecnologías digitales crean nuevos espacios de percepción y modifican nuestra relación con la realidad, con la apariencia, con la ilusión, la posibilidad, el cuerpo, los sentidos. Por tanto, el tema va a recorrer un movimiento que empieza en la naturaleza, pasa por el paisaje, continúa con la intervención humana y finaliza en la Nos pasamos al tema siete, el último, universalidad y diversidad de la estética y las artes. Bueno, como pregunta central de este tema o como eje de este tema es el siguiente. Si todos los seres humanos poseen capacidad estética, ¿por qué los gustos, las artes y las formas de belleza son tan diferentes entre unas culturas y otras? Tenemos que recordar que la estética ilustrada había defendido la idea de una universalidad del gusto. Esto no significa necesariamente que a todos nos guste exactamente lo mismo. Significa que se supone que todos los seres humanos poseen una capacidad común para percibir y juzgar estéticamente. Y esta idea se apoya en otra a su vez. Y es esa idea de naturaleza humana común, pero inmediatamente aparece un problema. En realidad encontramos enormes diferencias entre pueblos, culturas, épocas, costumbres, formas artísticas, incluso criterios de gusto. Por lo tanto, esto que le encanta al profesor que aparece una tensión nuevamente entre universalidad y diversidad. El tema, el tema siete va a estudiar cómo la estética pasa progresivamente de pensar en ese sujeto universal a reconocer múltiples sujetos, múltiples culturas y múltiples formas artísticas. Y este proceso comienza, obviamente con el reconocimiento de las diferencias entre pueblos. Después aparecerán categorías como lo exótico, después lo primitivo para acabar en esas artes étnicas, en esas identidades múltiples y en esas estéticas diferenciales. Como pregunta final tendremos el cómo reconocer las diferencias sin caer en un relativismo absoluto y cómo mantener algo común sin convertir una cultura particular en modelo universal. Para acabar como idea clave del tema, bueno, pues fácil. La verdad es que la estética lo que ocurre es que pasa de pensar ese sujeto en universal y en abstracto a reconocer una creciente pluralidad de culturas, de gustos, de artes e identidades. Y el problema final no va a consistir en elegir simplemente entre universal, universalidad o diversidad, sino más bien en pensar qué puede haber de común, qué puede haber de común sin convertir una cultura particular en un modelo universal, ni borrar las diferencias. Bueno, pues hasta aquí esta turra de siete temas sobre estética y teoría del arte uno. Ahora nos queda hacer ese. Bueno, yo voy a hacer la PEC. Voy a hacer la PEC porque realmente la PEC es casi como un borrador, bien entendido, pero como un borrador de lo que será el trabajo y después la PEC, yo creo que es muy similar a lo que tenemos que hacer en el examen, que es pues hacer una una defensa de de ese trabajo, ¿no? Entonces, bueno, yo voy a hacer la PEC, PEC, trabajo y examen. Nada, os espero que que lo llevéis bien. El tema, ya sabéis que, como dice aquí, el tema es tema libre. Siéntete libre, por tanto, de proponer cualquier tema. O sea, nos lo que nos lo dejan bien claro, ¿eh? ¿Qué temas cojo? Dicen el que quieras, coma, de verdad. Pues nada, chavales, chavalas, espero que llevéis bien esta asignatura. Yo creo que va a ser una asignatura muy muy entretenida porque por primera vez hacemos un trabajo de cantería propio. Sale todo de nosotros, sale todo de nosotros y lo que hacemos es simplemente agarrarnos a las lianas que haría Tarzán de toda esta formación que nos han dado. Yo he usado a a Marchan Fit para hacer esta estos siete temas y lo usaré también para porque mi trabajo va a ir sobre un artista concreto y sobre un momento de su vida muy concreto. Y la verdad es que todo esto encaja cojonudo. Mucha suerte, nos vemos en otros vídeos y como siempre se agradece ese thumbs up, ese like, ese me gusta, ese dedito arriba o dedito abajo si os apetece. ¿Qué Venga, nada, un saludo, chao, hasta la próxima. M.